Le blog de Luc-Henri Roger

mardi 7 juin 2022

Hüttlebachklamm und Aussichstpunkt Schwarzkopf in Krün — 30 Bilder

lundi 6 juin 2022

Die Isar und ihr Kanal in Krün — 8 Bilder — L'Isar et son canal à Krün

Lohengrin, l'opéra pour enfants du Festival de Bayreuth 2022

LOHENGRIN

Lors de la saison 2022 du festival, le festival de Bayreuth présentera, dans le cadre du projet "Wagner pour les enfants", une version de Lohengrin de Richard Wagner spécialement créée pour les enfants. Comme les années précédentes, c'est l'Orchestre national brandebourgeois de Francfort (Oder) qui joue.

La première de l'opéra pour enfants aura lieu le 25 juillet 2022 à 11 heures sur la scène de répétition 4 du festival de Bayreuth. Neuf autres représentations suivront jusqu'au 05 août 2022.

L'opéra pour enfants s'adresse aux enfants âgés de 8 à 12 ans. L'entrée n'est pas autorisée pour les enfants de moins de cinq ans. L'entrée est gratuite pour les enfants, dans la limite des places disponibles.

Nouvelle version de Katharina Wagner

Direction musicale Azis Sadikovic

Arrangement musical Marko Zdralek

Mise en scène Lea Willeke

Dramaturgie Marlene Schleicher

Décors Zoe Leutnant

Lumières Peter Younes

DISTRIBUTION

Lohengrin Daniel Kirch

Elsa Brit-Tone Müllertz

Telramund Michael Kupfer-Radecky

Ortrud Stéphanie Müther

Crieur public Manni Laudenbach

Roi Heinrich Oleksandr Pushniak

Source : traduction du texte du festival

https://www.bayreuther-festspiele.de/programm/kinderoper/

Conditions et réservations via https://kinderoper.bf-medien.de/

Vivat Bavarica — Lüftlmalerei in Krün

Sebastian Pfeffer (*1937), Frescomaler und akademischer Bildhauer aus Mittenwald, hat im Laufe seiner Hauptschaffenszeit zahllose Fassaden (u.a. auch von Kirchen und öffentlichen Gebäuden) in Südbayern, Tirol, Italien und optisch aufgewertet.

Stephan Pfeffer, selbst Bildhauermeister und Lüftlmaler, setzt diese Tradition der Malart seines Vaters fort.

Quelle und Kontakt : http://www.gewoelbegestaltung.de/lueftlmalerei.htm

Exposition Wagner au Deutsches historisches Museum de Berlin

Une exposition du Deutsches Historisches Museum de Berlin

jusqu'au 11 septembre 2022

Richard Wagner a marqué son époque de diverses manières : en tant que compositeur et musicien de cour, en tant que révolutionnaire et exilé, en tant qu'homme ruiné et protégé par de riches mécènes et un roi. Le Deutsches Historisches Museum présente Wagner non seulement comme un témoin et un critique des bouleversements politiques et sociaux de son époque, mais surtout comme un artiste et un entrepreneur controversé qui a su intégrer de manière stratégique les sensibilités de la société dans son œuvre.

Richard Wagner a fait partie des critiques de l'expansion de l'industrialisation et du capitalisme. D'un autre côté, son ascension artistique n'aurait pas été possible sans un marché moderne de l'art et de la musique. L'exposition présente Wagner comme un technicien des sentiments qui, dans un monde de plus en plus commercialisé, a placé la signification sociale de l'art et de l'artiste sous un nouveau jour. À cette fin, il a développé des stratégies de marketing dans lesquelles les émotions jouaient un rôle essentiel.

La présentation se concentre sur quatre sentiments qui ont joué un rôle moteur dans les circonstances de l'époque et dans les idées de Wagner : L'aliénation et l'appartenance, l'éros et le dégoût. Ces quatre chapitres examinent comment Wagner a perçu les états émotionnels de la société et comment il y a réagi artistiquement. L'antisémitisme prononcé de Wagner et son nationalisme étaient étroitement liés. L'exposition l'aborde notamment avec l'installation Schwarzalbenreich, créée par le réalisateur Barrie Kosky spécialement pour l'exposition. Un collage sonore, présenté dans l'obscurité d'une "boîte noire", mélange des enregistrements historiques avec des citations antisémites de Wagner traduites en yiddish.

(Traduction du texte de présentation du musée)

Plus d'infos sur Deutsches Historisches Museum de Berlin

Le palais Giustiniani, résidence de Richard Wagner à Venise

Gravure du 18ème siècle

Le palais Giustiniani (à gauche) en 1869,

photographié par Carlo Naya (Source)

Extrait de Richard Wagner. Les étapes de sa vie, de sa pensée et de son art par Louis de Fourcaud, Paris, Hachette, 1923.

Au palais Giustiniani, ancienne demeure seigneuriale délabrée, passée en des mains autrichiennes, on loue, quand on peut, des appartements aux étrangers. Le maître, le trouvant désert, s'y assura deux pièces à sa convenance un immense salon au plafond décoré de fresques, avec un balcon sur le grand Canal, et une belle chambre contiguë — assez d'espace, comme il dit, pour faire les cent pas bien à l'aise. Le soin de son installation le distraira quelque temps. Où qu'il soit, il se souffre mal en un logis négligé. Le cadre de son travail doit toujours avoir grand ordre et un peu de parure. Une tapisserie rouge sombre recouvrira les murs gris de son salon des draperies assorties de ton masqueront les portes vulgaires, remplaçant les portes riches de jadis, vendues à des brocanteurs ; la table, dont le pied magnifique, de sculpture dorée, ne soutient plus, au lieu d'un marbre, qu'un plateau brut, en bois de sapin, s'étoffera d'un tapis grenat. Sur cette table, l'artiste posera un petit portrait d'homme que nous ne lui connaissions pas, le portrait de son père, mort six mois après sa naissance. Ce visage « noble, doux, triste, souffrant », l'attendrit, lui devient très cher. Dans cette salle, Wagner vivra, méditera, écrira le Journal de ses pensées pour Mathilde et composera la suite de son Tristan. Le piano d'Erard y remplira splendidement l'air de ses harmonies. Il a déjà mandé à Zurich des instructions pour qu'on le lui envoie au plus vite (1).

Le silence, la solitude ajoutent à la magie de la ville des doges. De son salon, le maître voit, le jour, dans la perspective du canal où glissent les gondoles muettes, l'eau verte se barioler des nuances du ciel et des architectures, et, la nuit, se cribler d'étincelles. Au loin, chaque soir, des voix s'appellent en chantant. Une sensation extraordinaire lui vient de ces chants très anciens, « aussi anciens que Venise même, bien plus anciens que les paroles qui s'y sont ajustées, — car la mélodie sauvegarde le vrai éternel ». Un passage de Ma Vie nous décrira plus précisément la nature de la première de ces mélopées qu'il ait entendues « Le gondolier pousse un cri presque semblable à un hurlement de bête, profond gémissement en crescendo, montant à un « Oh » prolongé et finissant par la simple exclamation Venezia! Il y avait encore quelque chose, mais j'avais reçu de ce cri une commotion si violente que je ne pus jamais me rappeler le reste. Ces impressions ne s'effacèrent point de tout mon séjour à Venise elles sont demeurées en moi jusqu'à l'achèvement du second acte de Tristan et peut-être m'ont-elles suggéré les sons plaintifs et traînants du chalumeau au commencement du troisième acte. »

Tel est le milieu, telle est l'atmosphère de la nouvelle vie d'exil du poète-musicien.

(1) Il est entré au palais Giustiniani le 30 août 1858. Voir pour les détails Journal du 3, du 5 et du 29 septembre et Ma Vie (t. III, p. 202).